素材视觉化10大技巧，开启创意密码！

　　素材视觉化10大技巧，开启创意密码！
　　前言：你的产品是包子，你要怎么视觉化？
　　作为编导，我们当然都知道视觉化很重要，但是面对不同的产品，视觉化的发挥能力是不一样的，因为产品的可视觉化程度不一样。
　　比如这款包子吧，我说你要拍出具备视觉化的画面，你可能脑子里想到的，是蒸熟了打开的诱人画面，是掰开包子展示里面的馅料特写，又或者是一个人物出镜很好吃的镜头。
　　想想看我是不是击中了你的想法？
　　但问题点就在这里，因为我们想出来的画面是所有人都能想到的，那么拍出来的必然流于平庸，在同行素材如此内卷的今天，你又如何能够出圈呢？
　　产品视觉化一直是重中之重，因为一个千川素材爆，要么口播爆，要么画面爆，无奈多数的编导都总是用常识表达，但却不知道——
　　常识，是创意最大的敌人。
　　为了反常识，本篇会展现十种千川素材视觉化方法论，这些均来自过去五年对视觉化的掌握，当你看完再回头去思考包子的视觉化，你的思路会打开很多。
　　1
　　小于大，用在哪里哪里就是视觉化
　　我们在拍摄当中，习惯于物品是什么大小就拍什么大小，但是我们只需要刻意改变产品哪怕是道具的大小，都可以形成画面的视觉化。
　　比如你拍一个做菜的素材，同样的两个内容，A视频用一个普通的锅，B视频用一个超乎平常使用的锅，你的视觉化停留就来了。
　　一个小小的改变就能产生视觉化，而且还不影响产品转化率，这样的案例比比皆是。
　　物体的大小改变，有两个注意的细节，第一是不只可以变大，还可以变小，第二，物体的改变不一定出现在卖的产品，还可以出现在出镜的道具上面，比如第一个视频卖的是底料，但改变的是锅。
　　看如上的八珍糕，左边是普通产品大小，右边是刻意改变的拍摄大小，用右边产品的拍摄，视觉化当然比左边强。
　　所以拍摄千川素材的时候，想想看，产品或者道具可以去改变大小，就能为你的视觉化加分，甚至是核心爆点。
　　2
　　数量多，用在哪里哪里就是强视觉化
　　用产品的数量效应来获取视觉效果，是千川当中很主流的操作手法，这倒不是说数量多代表性价比，而是多产品的出镜对于画面信息是更饱满的，可以产生更多的视觉张力。
　　我们以水果为例，A逻辑是你在一筐水果面前拍摄素材，B逻辑是你的整个环境全是你的产品，他带给用户的视觉效果是完全不一样的。
　　同样的在拍摄一台笔记本这个事情上，两台三台甚至四台笔记本同时出镜，总比一个出镜要好吧，但是我们的常识里面却经常选择前者。
　　3
　　动起来，动态的产品天然具备视觉化
　　在日常拍摄中，我经常跟编导在拍摄现场探讨的话题是，我们尽可能不要让产品处于静态语境，而是要让产品动起来。
　　这么做的逻辑是因为，人的眼睛天然对动敏感，相反对静无感，想想看你平时看到一个物品或者说听别人上课，一个人坐着讲课跟在你前面来回走动，你的视觉化捕捉当然更持久一些。
　　比如我们看到举例的视频，一个软糕抖动的画面就极具视觉张力，同样的亚朵星球在拍摄枕头的时候，会通过自动回弹的动作来体现视觉。
　　看到这段，你可以回头去看看你自己的素材，有多少画面是静态的，而你完全可以赋予动态。
　　4
　　产品+外部行为动作化
　　如果经常刷素材，会看到头盔的爆款素材，是在马路上摔或者用物品砸头盔，当看到这类素材，不停留在表面，去思考，它为什么爆？
　　从现象看本质，砸只是一个外部施加给产品的一个动作，然后产品在行为当中产生了视觉化的效果，其实背后常用的方法论是——
　　当产品在常规拍摄中缺乏视觉化，我们可以通过外部的动作，让产品在动作中产生视觉化。
　　砸是一个动作词，还有哪些动作是可以运用到产品上的？
　　那多得去了，敲、打、吃、吐、扑、闻、跑、跳、吹、弹、坐、压、揉、捏、撕、剪、拉、砸、摇、摔、撞、锤、扭、抚、踩、扔、踹、咬、抓、捅、烧、蹬、捏...
　　如图所示，展现芝士烧卖，用拉的动作展现拉撕感，行李箱用了撞的动作，椰子用了挤的动作，羽绒服用了剪的动作。
　　总之万物都可以找到一个外部行为动作，赋予产品视觉化，所以想想看，当你觉得你的画面没有爆点，结合什么动作可以产品视觉爆点。
　　5
　　将产品进行极端性测试
　　想想看，这款保温杯，如果让你做一个极端测试，你会怎么做，你可能想到的在保温杯里放开水，然后在冰箱里冰一会儿儿。
　　思路没有错，但是这只是普通测试，视觉化爆点不存在测试上，而是存在极端化测试上，比如真正爆的作品是如下的样子。
　　极端测试在很多领域都适用，比如一条鲨鱼裤，普通的测试思维是找一个胖子试穿，但是极端测试是穿个人进去的同时，还能放行李箱、水桶。
　　有时候我们会陷入一种困境，你说这个我能懂，但是我的产品没有可以测试的点，那同样回去看保温杯这个案例。
　　从常识的角度，几乎没人会去用这样的方式去测试保温效果，毕竟保温并不是用户购买一款保温杯的核心要素，但是别人为什么这么做了？核心还是自己缺乏思考。
　　6
　　改变产品本身实现视觉化
　　什么是复合肥悖论？我们先用一个生活例子来说明现象。
　　早些年国内施肥都是单项肥，后来出现了复合肥，但是复合肥在当年推出的时候是不畅销的，农企想了很久都没找到原因。
　　最早版本的复合肥跟单项肥外观看起来没什么区别，但价格又更贵一些，对于大字不识的农民群体来说，你说这叫复合肥，这不都一样嘛，凭什么要我花更多的钱。
　　于是农企想了个对策，就是将复合肥的产品本身赋予不同颜色，这样对于农户来说，一眼就能看出这是由不同的肥料组合在一起的，后来产品就很快打开了销路。
　　复合肥悖论其实出现在产品销售的各个领域，比如早期的电视接收器，有那么几年，企业推出具备更强接收能力的无线接收器，但是卖的不好，是因为在用户认知里，有天线会比没天线接收信号能力更强，所以后来推出了四根天线的卖爆了。
　　我为什么引入这些故事，是想说明的是，我们的惯有思维里，是产品是什么就怎么拍，从不去思考产品本身有什么问题。
　　其实产品可能存在两个问题，第一，产品本身不好视觉化，第二，明明有视觉化潜质，但是拍出来不能视觉化。
　　就比如烧卖这个产品，一般的烧卖不太好视觉化，怎么办呢，我修改产品本身，做一款芝士烧卖，这就好办了，因为芝士烧卖可以拉丝啊，光这个产品特性就可以拍很多爆款画面。
　　这叫做通过修改产品本身，赋予产品视觉化爆点。
　　像这类型的案例比比皆是，我昨天还在朋友圈看到一个品牌在推一个大果冻，想想看嘛，常规的果冻怎么可能爆呢。
　　与其揪着一个视觉化极弱的产品拍的半死不活，不如重新优化产品，反向赋予产品视觉化爆点，比如像上述的大果冻，比起一般的果冻，好拍多了吧，而且还具备新奇特的好奇性。
　　很早前我就说过，作为千川模式，核心就两个，一个选品，一个素材，产品应该要为千川模式服务，第一符合千川要求的利润空间，第二，要视觉化好拍，也就是为视觉化服务。
　　大多数团队，并不是视觉能力不好，而是拿到一款难拍的的产品无脑硬拍，这种千川模式被动的为产品服务的打品会变得极为困难。
　　刚才提到的是第一点，第二点指的是产品确实具备视觉化爆点，但是拍不出来，比如同样是芝士烧卖，你想着芝士拉丝，但是产品拉不出那样的效果啊，因为要达到那样的效果必然要增加很多芝士，芝士多了，用户觉得太甜了也不会买。
　　这可怎么办？别太固守思维，我拍的时候难道不会多加点芝士吗，但是卖给用户的归用户的，这根本不影响用户食用，有哪个用户有病会因为买了不看味道看拉丝不成就给你仅退款啊？
　　别说，按照抖音这种病态的消费环境，还真有！（狗头玩笑）
　　如上也可以看到，撒尿烤肠需要拍出咬下去就满嘴喷汁的感觉，用户拿到的产品直接拍是不可能拍的出来滴，找厂家专门给你来个拍摄定制款就解决了。
　　7
　　用道具来做辅助也是视觉化
　　前面我们说了，如果你的产品不好视觉化，可以借助行为动作，在这个过程中产生视觉化，而接下来这个技巧，则是将产品置身于外部道具来展现视觉化。
　　比如说你要拍摄一条内裤冰丝透凉，光嘴巴讲，光直接的产品展示很困难，这时候不如借助道具，那么通过什么道具可以展现产品卖点？
　　当然你想到的是通过干冰的方式，因为你看到过类似的画面，答案是正确的，当然还可以选择把产品置身于水中晃动，也能做到极具视觉化，当然还可以在裤子里面放七色棒，通过颜色的透视展现卖点。
　　这些都是通过外部道具的方式，来做到产品的视觉化，它的应用几乎无处不在，再比如一款音响，如何借助外部道具视觉化？
　　用水可以，因为音响播放会产生震动，在音响上面放水甚至直接把音响放置水中产生视觉化的震感，这不就是视觉化吗？
　　8
　　产品溯源就是视觉化
　　作为一款猫屎糖，包装很普通，产品外观很普通，我们怎么去视觉化？
　　当面对同样的问题，即产品本身很普通的时候，我们在视觉化提取上，并不一定局限于产品本身，而是可以从产品溯源的流程上去寻找视觉化爆点。
　　什么是产品溯源，将产品推倒至原材料种植、生产、加工、包装等所有前置的环节，并从中发现视觉化爆点。
　　这个过程绝不是靠想象，而是真正深入的溯源的环节，即走进现场，去看你的产品在这个过程中，哪些可以提炼为视觉化爆点。
　　比如猫屎糖这个产品，发现制作过程中就产生了视觉化爆点，铁棍粉不好拍，结果溯源过程中，发现用机械挖铁棍的过程挺视觉化的，这也是爆点，同样是土鸡蛋，掏鸡蛋不也是视觉化爆点吗？
　　产品溯源就一定是出现在食品领域吗？当然不是，比如一款羊绒，通过溯源剃羊毛的这个视觉化场景，不也是为素材加分吗？
　　总结，当产品本身不好拍，回头去溯源所有的环节，找出视觉化强的部分你，哪怕只是一个很小的片段，都可以为作品加分。
　　9
　　流量密码就是视觉化
　　买男性产品的加个女性，卖女性产品的加个男性，点击率一定比不加好，因为男欢女爱是天然的视觉锤。
　　这个道理似乎人人都懂，但就是很少有人去做，大量的作品，明明用户是男性，偏偏得弄个没任何特点的，出不出镜都无所谓的人，你就不会找个好看的女性？
　　同样是卖女性类产品，去找个女生喜欢，颜值、身材好看的啊，为什么你自己那么丑那么油腻还得亲自出镜？
　　有人说这样做会扰乱标签，我怕你是脑子有病，利用流量密码不代表就得露胸露腿，展现方式太多了。
　　10
　　形成认知上的冲突，就是一种视觉化
　　每个人都活在习以为常的认知中，如果突然出现一种要素，是之前的认知中不常见的，甚至绝对不可能发生的，就会形成冲突。
　　比如美食作品你拍人不能火，如果是猫就火了，账号代表料理猫王，习以为常卖丝袜、卖高跟鞋的是女性，你用女性不一定爆，但是男性就很容易爆，再比如服装，二十岁的小伙不一定爆，七十岁大爷就能爆。
　　冲突就是视觉化，实现了视觉化就实现了用户停留，有无数的爆量作品掌握此法从差异化内卷中胜出，想想看如上的案例哪个不是因为利用了冲突。
　　想要实现冲突的前提，是具备素材要素拆分架构，我们需要去思考，千川素材能被细分为哪些要素？
　　一个拍摄中，人物是要素、环境是要素、道具是要素、音乐是要素，同样人物再细分，性别、年龄、声音等都是要素。
　　当竞品素材面临内卷，尝试去跳出常规思维，从内容中细分一种要素，以全新的要素替换它，刻意颠覆用户的认知，就可以摆脱内卷。
　　所有爆量素材的共性，是但凡爆了，就至少会存在两个以上的视觉化爆点，用户之所以被打动，爆点贡献了80%。
　　爆点画面的打造，不是靠临时起意，更不是靠偶然，而是具备一套系统化的方法论，如上所示，我们总结了十种方法。
　　当你在拍素材时，我推荐的使用流程，是自己先拟定初级脚本，然后在拍摄前，对着如上的方法论，想想看，有哪几个技巧是可以用在脚本上的。
　　同样如果你日常素材不爆量，对照上述十个方法，想想看，哪些画面部分，可以通过哪种方法去优化。
　　这完全是一个对着抄就可以用的方法论，记住他们，并且在你的产品上套用他们，每一次做素材，想想我能用到十种方法的哪一种，即便每次用上1~2种，产品视觉化都会更强。
　　最后回到开头的定调，关于反常识的问题。
　　为什么你会做出平庸的素材，因为你总是在合理的逻辑内创作，你潜意识里认为素材就是这样子拍的，这就像八股文的文人墨客，每一个创意都墨守陈规。
　　优秀的编导早已脱出常人思维，第一他们不把自己当人，第二，他们把用户当傻子，无视觉化的爆点画面如同床上动作很猛烈，但没有高潮。
　　广告本就是荒诞的艺术，不要用合理定义产品，也不要用常识构想画面，视觉是爆量第一目标。
　　常识，是创意最大的敌人。